如何成為攝影大師？黃貴權：大美無言 靜觀自得

剛過去的最凍周末，大批市民湧到大帽山、飛鵝山賞冰；這邊廂，香港攝影大師黃貴權也希望趁着冬天到訪黑龍江齊齊哈爾，

1、2月正值冬天，最好影雪景。

退休前，黃貴權是內科專科醫生，1959醫科畢業後加入公立醫院，

以後做醫生，一輩子要處理生老病死，那是很嚴肅的問題。

他想找一門嗜好陶冶性情，因緣際會，他認識了已故攝影大師鄧雪峰，拜入門下。66年開始拿起相機，專從社會民生取材，一有閒暇便跑屋邨、街頭、田野、海邊、工地。隨着彩色菲林普及，他也拍起彩照來，

香港的黑白攝影多是拍街頭，拍來拍去也是那些。而且黑白照要自己沖曬，所需的藥水、相紙等都愈來愈少，但影彩色相的話，我將整筒菲林交給沖曬店就可以。

80年代，他開始感覺到自己的彩色攝影無甚突出，一度停止攝影。結識了已故國畫大師朱屺瞻，專心研究國畫。

攝影只是百多年歷史的藝術，中國的視覺藝術（繪畫）卻有幾千年歷史，很多美術理論，都是從中國書畫而來。外國的抽象畫派比印象派要出現得遲，但中國書畫一早就已經是抽象。懷素的狂草、牧谿的《六柿圖》，是抽象與具象的結合。抽象源於東方，但如何將抽象帶入我的攝影？

直至老友兼攝影大師簡慶福95年邀請他出山，當時香港沙龍影友協會計劃舉行影展，總結50年來會員在藝術攝影上的成績，黃貴權更擔任影展的籌委會主席。

中國藝術對我的影響很大，令我在攝影構圖方面，比其他人都來得快。

傚中國書畫　不似之似為真似

只是他的攝影風格已由紀實轉為風景攝影，以彩色菲林記錄大自然的萬千色彩。

黑白攝影較適合拍嚴肅的社會問題，對美的表達不如彩色攝影那樣唾手可得。彩色攝影夠能表達本體結構的美感，例如影一棵花，可以將花的原本完全展示。

至於繪畫和攝影之間，黃貴權引蘇東坡所言：論畫以形似，見與兒童鄰。

你畫得很真，不過是小朋友的程度；齊百石則是『不似之似為真似』；吳冠中要到農夫覺得他的番瓜畫得很美而非很似才高興。攝影是具象的藝術，從具象走向抽象，有很大的空間給我們去發展。

▲ 《松風》，攝於黃山（2002）：「徒手拿着相機，故意輕輕震動，連拍9張。」黃貴權笑言他有一套《黃子兵法》，「『敵動我不動，敵不動我動。』即是說你拍攝靜止的事物就用手拿着再微動；若果拍的是奔跑的馬，就要置腳架。」（攝影：黃貴權）

他酷愛用連拍、調大光圈、運用特殊鏡頭（例如俗稱「波波鏡」的反射鏡）去營造自然風光的朦朧感覺，

我想拍到別人看不到的東西。最簡單的例子是流水，用慢速（慢快門）拍出絲絹流水效果，人們才覺得新鮮。

▲ 《田田》，攝於北京（2012）：「拍了這麼多年，從沒見過這麼美的荷花。我是追求美的，心情當然好。」觸覺和技術缺一不可，「表達它的美和當 時的心情。」（攝影：黃貴權）

對美的感應　要學一世

要成為自然風景攝影大師，就要追求跟大自然的溝通和感應。他有16字真言：大美無言，境由心生，物我相忘，靜觀自得。

天地不會叫你『我很美你快來拍我啦』，而是要你去發掘。發掘不是用眼，而是靠對美的感應。如果有一天，你行過見到路邊小草，看到的是它隨風搖曳，好像很悽慘的，但又覺得被陽光曬着的那些很美，那就差不多了。